Le portrait, bien débuter.
Définition :
Représentation, d’après un modèle réel, d’un être (surtout d’un être animé) par un artiste qui s’attache à en reproduire ou à en interpréter les traits et expressions caractéristiques.
Le portrait est donc une vision personnelle. Dans un premier temps, il faut savoir mettre en évidence son modèle et réduire la profondeur de champs, les optiques à grande ouverture sont donc préconisées. Si vous n’en possédez pas, il faut se rebattre sur un téléobjectif, ces derniers pourront créer un bokeh agréable.
Note : pour les photographies de groupe, privilégiez les petites et moyenne s ouvertures pour que les différents plans soient nets.
L’environnement : c’est un élément subtil que nous ne maîtrisons pas cependant il faut s’y adapter, trouver les sources de lumière adéquates, tels que les fenêtres baies vitrées ou encore les spots de lumières artificielles. Toujours pour privilégier la mise en valeur du modèle et selon les règles pour la profondeur de champs, vous devez si possible avoir le plus grand espace possible entre l’arrière plan et le modèle (voir tuto sur la profondeur de champ, ce dernier est un complément indispensable à cette brève).
Le cadre
Pour obtenir une belle photographie, le cadrage est essentiel, surtout en portrait. Il existe différent type de cadrage, chacun est plus ou moins conseillé selon les situations.
Le portrait serré :
Il est essentiellement réservé au homme, pour la simple et bonne raison qu’il a tendance à faire ressortir les défauts de peau et de symétrie, donc à moins d’avoir un modèle au visage parfait, ce dernier est à oublier pour la gente féminine. Cependant pour les hommes, il peut être conseillé surtout si ce dernier à un visage aux traits marqués, cela passera à merveille en noir et blanc.
Avantages :
-Met en valeur un visage, une expression ou personnalité
-Convient aux traits marqués
Inconvénients :
– A éviter avec les femmes , sauf si la peau est parfaite. Ou alors utiliser une très grande ouverture pour avoir un maximum de douceur.
Le buste :
Très classique, le cadrage s’arrête à mi-coude et forme une pyramide ce qui assoie l’image . Ne pas hésiter à abuser de ce format durant les fêtes de famille, mariage et autres célébrations.
Avantages :
-Simple à maîtriser.
-Bon rendu.
-Possibilité de jouer avec bokeh .
Inconvénient :
-Ne convient qu’ à une personne
Le plan américain ( couper au dessus des genoux ) :
Convient parfaitement pour des photographies de couple, il met en valeur le haut du corps des protagonistes et laisse un grande liberté de mouvement.
Avantages:
-Très bien en photo de couple.
-Permet un nombre de poses différentes importantes.
-Possibilité de jouer avec bokeh.
Inconvénients :
-Bien choisir l’arrière plan.
-Faire attention au bokeh.
Le plein pied :
Le modèle est photographié dans sa totalité, parfait pour les photographies de petit groupe, et pour mettre en avant l’environnement du modèle.
Avantages :
-Nombre de pose possible.
-Permet les photographie de groupe.
-Mise en avant de l’environnement.
Inconvénients :
-Plus difficile à maîtriser en raison des possibilités offertes et de l’intrusion de l’environnement.
-Jeu avec le bokeh plus difficile.
Comportement souhaité avec le modèle.
Lorsque que l’on demande une pose ou une expression, ce n’est pas toujours facile de se faire comprendre. Quelques petites astuces :
– Ne pas hésiter à donner des exemples de photographie célèbre, ou bien d’acteur. – Ne pas brusquer le modèle, lui laisser le temps de prendre place.
– Prendre la place du modèle et lui montrer ce que l’on souhaite, non seulement cela permet de détendre l’atmosphère, mais en plus cela met en confiance.
– Si vous ne connaissez pas le modèle pour placer le visage ou autre partie du corps ne pas oublier de demander une autorisation orale.
– Trop d’initiatives pourrait être perçues comme un geste déplacé et jetterais un froid.
– Si le modèle montre des signes de lassitude, faire une pause.
– Sourire, trop de photographe oublie l’aspect humain et la convivialité.
– Parler, toute la séance durant ne pas arrêter de parler. Le modèle aura l’esprit à la conversation, il sera donc moins tendu.
– Ne pas oublier le confort. Vous êtes face à un être humain et pas un objet, les poses doivent donc être confortables !
Mise en situation.
Je souhaite prendre un photo une personne de mon entourage, ou celle-ci désire être prise en photo, comment s’organiser ?
Tout d’abord définir ce que souhaite le modèle, définir les limites en fonction de votre savoir faire et de votre matériel, en effet il serait dommage de gâcher l’expérience à cause d’un objectif trop ambitieux.
Ne pas oublier de préparer les poses à l’avance, cela permet non seulement de gagner du temps mais aussi d’éviter l’ennuie du modèle. Il faut que cela s’enchaîne vite et bien ! De plus cela permet souvent un gain de confiance en soit important lorsque l’on est en face d’inconnu(e). Il faut donc se mettre d’accord sur une date, et une heure privilégiée le matin, ce pour plusieurs raisons :
-La lumière.
-Peu de monde dans les lieux publiques.
-Lumière plus douce qu’en milieu de journée.
-Trait du visage plus détendu (reposé).
Il vous faudra détendre l’atmosphère, il faut que le modèle soit naturel, pour ce faire il faut parler, installer une relation de confiance et de complicité pour la durée du shooting.
Durant la séance :
Durant la séance, il faudra déceler tout signe d’ennuis ou de lassitude, dans tout les cas cela signe la fin de la séance photo ou alors le début de la pause café. La petite astuce pour éviter ce désagrément est de faire participer le modèle durant toute la séance à des poses improvisées qui ne viendrons pas de vous. A la fin de la séance, n’hésitez pas à montrer les meilleurs photographies, et demander de choisir 5 a 10 photos qui seront par la suite retouchées soigneusement par vos soins.
La photographie de mariage, baptême ou autre cérémonie officielle quelques conseils pour les portrait :
Tout d’abord savoir ou va se passer l’événement, ce pour plusieurs raisons :
-Observer la lumière et les différents cadrages qui s’offriront à vous le jours J.
-Connaitre les réglages à appliquer (balance des blancs, iso ,flash).
-Regarder les positionnement possibles. Exemple : durant un mariage ou remise de diplôme, toujours être là où il faut, passage des alliances , sortie de la marié etc (…)
-Choisir ses objectifs, dans un lieu restreint nos allons privilégier les angles larges, alors que pour l’extérieur nous n’auront aucune restriction de focale.
Ne pas oublier d’aller voir ce qui se fait, book de photographe, concours, cela permet de s’aider dans les débuts, copier en quelque sorte, vous progresserez plus vite. Cherchez à comprendre pourquoi une photo vous plaît, puis pourquoi pour essayer de faire mieux.